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群众性综艺晚会的音乐策划
CQMA
发表于 2017-06-08 12:19:25楼主

群众性综艺晚会的音乐策划

◎甘蓉 张烈

       引言

       综艺一词,此处解释为:综合性的舞台表演艺术,它包含了音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技等艺术门类的多种项目。

       群众性:乃大众中各艺术门类的广泛兴趣爱好者,各年龄层次中的所有观众。

       综艺晚会,不同于音乐专场晚会,不同于舞蹈专场晚会,不同于戏曲专场晚会,不同于曲艺专场晚会…但有一点相同:自始自终与音乐相伴,只是“主”与“辅”的关系不同。

 

       一、晚会的思想主题、内容形式与音乐

 

       1、 晚会的思想主题,决定了音乐的基本格调、总体结构乃至情绪佈局。如歌颂祖国的:音乐应讲究气势,宏大而昂扬、广阔而豪放。民族团结的:音乐要考虑地域风格,考虑民间色彩及韵味。讴歌美好和谐与当今社会的:音乐要把握好优美轻松与时尚流行的风格。宣扬精神文明、诚信与奉献的:音乐则要多注意委婉质朴、热情而健康的基本格调…

用人们最熟悉的某一首歌作为晚会的主题曲,这无疑是一个很好的选择。主题音乐贯穿整台晚会,熟悉的歌曲往往承载着一个(群)人物或者一段历史的记忆,它能激活观众的“审美联想”:某一个历史时期,国家在经受着什么?人民在思考着什么?现在,党和政府在提倡着什么都在这一首“主题歌”里得到了充分的体现。

比如一个庆“十一”的综艺晚会,我们选用《歌唱祖国》作为晚会的主题歌,显然这是一个尚佳的方案。这首由王莘词曲的群众合唱歌曲创作于上世纪五十年代初,新中国刚刚诞生,农民分得了土地、工人当家做了城市的主人,中华民族在战争的烈焰中凤凰涅槃,人民渴望和平、渴望生息养肌,中国人民建设新中国的劳动热情被最大程度地激发了起来,这首歌由此应运而生。尽管已过去了大半个世纪,但歌中所表达的主题思想仍和我们现时中所提倡的“团结协作、和平发展”的主题相吻合。

又如一个民族团结的综艺晚会,用《爱我中华》作晚会的主题歌,仍是一个不错的选择。不管从歌曲的形式与结构上、从歌曲的人文气质与艺术风格上都堪称一首极佳的晚会主题歌曲。当然,晚会主题歌选择的方式多种多样,这里例举一二仅供参考。如能为某一综艺晚会专门量身定作一首主题歌曲,那是再好不过的一个方案。

    

2、晚会的内容形式,往往也同样决定着音乐的格调、也同样决定着音乐的情绪布局。

宣传教育型的:如法制、计生、社会文明、行业章法等综艺晚会,音乐格调应高雅一些、严肃一些(但那些寓教于乐的节目另当别论)。

愉悦时尚型的:如军民联谊、行业庆典、宾主互动等综艺晚会,音乐格调则应愉快一些、轻松一些。

历史纪念型的:如战争、和平、重大历史事件、人物的纪念等综艺晚会,音乐的格调应庄重一些、沉稳一些。大起大落的管弦乐交响、是这种晚会的重要配乐。

艺术交流型的:如文化、经济、体育等综艺晚会,音乐的格调一定要雅致一些、音乐作品的展示也应更“专业化”一些。

 

二、各种艺术形式的节目在整台晚会中与音乐的关系

 

这里所要说的“关系”是指节目的文学属性与音乐属性的“主”与“次”,即音乐在节目中所应该摆放的位置。

1、音乐节目(声乐或器乐):音乐是主位。

2、舞蹈节目:有人说音乐是舞蹈的“灵魂”,但这个“灵魂”是次位的。

3、戏剧节目:a、戏曲:唱、做(表演)、念、打,唱(音乐)是主位;b、影视(片段)、小品,音乐只是烘托,是次位。

4、曲艺节目:唱的节目,音乐是主位;说的节目,音乐是次位。

5、杂耍节目:用音乐为杂技节目作伴奏,这种形式是近几十年才兴起的,但伴奏的音乐一定要与节目的情趣相吻合。

……

 

三、各种艺术形式的节目在整台晚会中所占用的时段比例以及与音乐的关系

 

1、 假设你整台晚会中有如下五种不同的艺术表演形式,那么各艺术形式所占整台晚会的时段应为:音乐类五分之一;舞蹈类五分之一;戏剧类五分之一;各种艺术形式交叉的节目(大歌舞、配乐快扳、情景音画等)五分之一。

       如果是六种、或者七种艺术形式呢?那你的节目时段比例也得隨着艺术品种多少的改变而重新划分。

2、单个节目的长度:音乐类(合唱或合奏)6-8分钟内,独唱、独奏最好在4-5 分钟内。舞蹈类,成人舞蹈6-8 分钟、少儿舞蹈最好在4-6 分钟。戏剧片断(小品)10-15 分内。曲艺节目最好与音乐舞蹈节目等长。

以上几项时段的划分只是一个参考值,并非一层不变。如果在此时段内有损观众的审美情趣、有损晚会的主题宗旨、有损节目的思想表达和艺术形象的完整,不仿在时间的长短上作一些调整也末常不可。

3、在音乐的选择、安排上一定要考虑周到一些,根据观众源的成分比例(来自院校的、来自机关的、来自企业的、来自社区的…)来划定音乐选择的方向是比较恰当的。一般情况下以传统的古典音乐和当前的时尚流行乐为主体,超前的新潮音乐用得慬慎一些,由于受到“大众”欣赏审美的局限,这种音乐的运用只作为晚会的“点缀”。

4、晚会的总体时间应控制在两个小时之内,否则冗长,费力不讨好。央视的“春晚”长达4 个小时,那是一个特例,特殊的节日--- 守岁,决定了那个长大、巨型的综艺晚会。根据多年所从事的音乐职业生涯及观赏晚会的心得体会,笔者认为:一台综艺晚会80 一90 分钟为最佳时段效果。

5、一个最易被忽视的问题:晚会中切不可将音乐从头放到尾,应该留一个沒有音乐的空档,有利于观众耳朵的休息。尤其是重金属摇滚之类的音乐在晚会中要慎用,因为剧场中的观众不都只在一个年龄层面上。

 

四、节目顺序的安排在音乐上注意的几个问题

 

1、注意音乐的总体结构。a、启、承、转、合式的:序曲与尾声的呼应尤其重要,它能帮助观众增强对音乐主题的记忆并回味。主题音乐贯穿整台晚会,中间环节的逻辑清楚、丝丝如扣,这种结构安排特别适合中国老百姓的审美习俗。“呈献、接受、翻新、回味”的“欣赏策略”是我们每个人内心的审美模式。b、并置式的:主题音乐可不贯穿全过程,节目的板块之间有新的音乐主题,新的开创性的音乐思想。这种音乐的结构安排会让你的晚会从音乐上显得“多姿多彩”,新鲜而且生动,避免了音乐上的审美疲劳。但值得注意的是:这种音乐结构的安排不适合“单一”性晚会思想主题的表现。

2、中间位置重点节目的安排:最好是有份量的、能体现主题的大歌舞表演或特别“煽情”的互动节目。

3、“高潮点”的布局:按照人们欣赏审美的心理习惯原则,高潮点安排在整台晚会的四分之三处、即审美的“黄金分割点”上最恰当,但有时候也不尽然,也有将高潮安排在结束位置的。

有了上面三点,整台晚会的构架成立、就像一座房子,只差装饰与修葺了。

4、音乐类节目与其它门类节目的间插与对比得当,让晚会有一种色彩斑斓的效果。

       5、关于“压轴”节目的音乐。所谓“压轴”,这个名词就已经给了它一个时间定位:放在整台晚会的最后;艺术定位:学术含量高、有审美价值的;情感定位:观众所期待的节目。就艺术门类而言,它可以是音乐、也可以是舞蹈,还可以是其它某几种艺术门类的的综合性节目,但无论何种形式都必须具备一定的思想价值和艺术含金量,即整台晚会的最佳看点:大腕星级人物出场、经典作品的展示或各方面群众的性趣爱好都共同认可和喜欢的某一种艺术形式的综合性节目。

       6、一个题外的注意事项:在安排节目的顺序、在重点考虑音乐的“注意事项”时,千万不可忽视节目间的捡场、换景、调音、对光以及承担了多个节目的演员的换装等细节。

 

五、组建音乐工作的责任小组

  

       1、音乐总监。这里的音乐总监至少担负着三个方面的责任:a、本场综艺晚会中所有音乐的声音品质必须有一个良好的标准。b、全场所有配乐节目的音量比例恰如其分、并与语言、表演、布景、灯光的融合度良好。c、现场音响工程设备的最佳使用与调配。音乐总监可以不懂设备的操作,但不能没有“声音品质”的把控标准。这个标准往往是通过音响师来实现的。所以音乐总监是一个不可小窥的职能,往往因音响控制的不慎而砸了整台晚会的例子实在太多。

       音乐总监对整台晚会的音乐质量负责,节目的表演与现场的音响效果高度一致。

       音乐总监对导演负责,实现导演提出的艺术标准,给导演提供最佳的音乐音响表现空间。

       2、音乐编辑(可由音乐总监兼)。按照节目编导(或音乐总监)的要求为各艺术门类的节目配以最贴切和最生动的音乐。a、创作或选编主题音乐(乐曲或歌曲)。b、剪辑或选编现有的成品音乐。将上述完成的工作提交音乐总监审核。注意在引用成品音乐时的著作权、版权法规,公益性演出与商演是两种完全不同目的的演出,这是有严格界定的,但无论何种演出都得尊重作者的“署名权”,并在节目单、视屏或报幕词中得到体现。许多大型的综艺晚会,包括一些地方电视台主办的晚会往往忽略此规则,这是违法的一种现象。在晚会的前期策划中我们有必要给主办单位或总导演提响这个法规性的原则,以免除事后不必要的纠纷。这一点,央视给我们做了很好的榜样。

3、音响师以及其它舞台音响工作人员。把控好舞台音响设备,最大程度地实现音乐总监对音乐品质方面提出的标准和要求。开发音响设备的潜能,让晚会中的每一个节目达到最佳的音响效果。

音乐总监、音响师与其它舞台音响工作人员,要相互间密切的、一盘棋似的协调与合作,这一点非常重要。音量的大小、音源的深浅,声场的空间感与宽窄度,音质、音色的明暗标准…麦克风的调配、位置的摆放等都要求专业化,不可忽略每一个细小的环节。

 

       六、节目主持人及嘉宾亮相的音乐

 

       1、节目主持人的音乐应与整台晚会的气氛相融恰,和主持人的气质、服饰相吻合。可选配乐曲的片段,也可从该晚会的主题音乐中剪辑最有代表性乐句作出场音乐。

       2、嘉宾亮相的音乐要注意嘉宾的身份,是英模、音乐明亮、辉煌一些,是艺术家、是明星、是影视中某个角色、音乐则要选配有关描写剧中人的音乐片断、歌星的成名曲中的乐句,是历史人物就一定要选配合乎当年历史事件的某一段音乐。

 

       七、观众入场后与晚会开场前的音乐及领导接见与谢幕的音乐

 

       1、观众入场后、晚会开始的前10 分钟,场内不应该有音乐。尤其是不应播放节奏猛烈的重金属搖滚音乐。瓦釜雷鸣般的音响极影响观众的情绪,并会给你即将演出的音乐带来负面效应。这时候剧场需要安静、观众需要酝酿情绪,以便更好地进入你的晚会。

       2、观众入场后,场内可有音乐,但只能播放一些轻柔舒缓的背景音乐。让观众处于一种和谐、舒适的氛围之中,和邻座的熟人、好友打个招呼、说几句话,然后坐下来等待晚会开始,进入你事先设计好的情感气场之中。

       3、不要在演出前播放有关晚会节目内容的音乐,那样会大大抵消你晚会节目中音乐的新鲜感及精彩性。当然,如果你有意识地要推出、强化某一个音乐作品、某一首歌,这另当别论,比如节歌、会歌等。

       4、领导接见或谢幕时的音乐:a、播放该晚会的主题音乐。b、晚会中最精彩节目的音乐片段。c、与晚会主题思想相吻合的某一首流行歌曲。比如庆典性、联谊性的《歌声与微笑》;比如宣传性、表彰性的爱心晚会《爱的奉献》;比如邻里和谐、民族团结主题的《同一首歌》等。

 

       八、对各种成功的综艺晚会(包括节目单)的分析、借鉴与学习,找出其在音乐策划上的独到与高妙之处。

 

       1、通过这种方式更好地把握住时代的脉动。能否引起观众内心的情感共鸣,这是晚会成功与失败的标志。散场后,观众脸上挂着微笑、眼里噙着泪水,那一定是一台成功的演出。我们用什么来打动观众?当今的时事热点、与百姓生活休戚相关的事件以及在这些事件中所发生的传奇…这就是时代感,这就是“脉动”。有时通过分析人家的长处,我们可从中获得启迪,让我们的前期策划切脉更准。

       2、通过这种方式改变原有陈旧的套路,拓展策划中的新思维。艺术是一门需要不断翻新才有生命的学问,今年的成功不等于明年也会成功。不要让观众产生“审美疲劳”,这是我们常挂在嘴边的一句话。通过对别人成功“案例”的分析,我们的策划创意思维会豁然开朗。长期作音乐策划的人往往会仗着原有已经成功的经验习惯性地走入一条陈式的套路,而这条陈规模式往往又因缺乏新意而落入俗套,而落入俗套的综艺晚会一定不是成功的晚会。

       3、通过这种方式制定出新的学习计划和新的技术操作指标。我们的晚会所选配的音乐为什么烘托不起剧场的气氛?为什么打动不了观众?我们晚会播出的音乐、声音的品质为何不是上乘?通过和人家的比较,找出差距、找出值得我们学习的地方,值得我们借鉴的高妙之处来:是音乐意识、理念方面的,还是技术操作、硬件设施方面的。后者好办,只要更新设备、熟悉操作即可改善。如是前者,那你必须尽快地给自己拟出一个深造、学习的长远计划来。除全面加强提高音乐方面的修养外,其“诗外功夫”也切不可忽视。

 

       结语

 

       一个群众性综艺晚会的音乐策划人所涉及到的不只是音乐方面的学问,在实际工作中,他同时还涉及到了诗歌、美术、书法、摄影,涉及到了戏剧、舞蹈、影视乃至服饰等多方面的美学知识。人们常说的“工夫在诗外”,一个成功的晚会音乐策划人必须兼具多种艺术修为。在深入了解各艺术门类的舞台表现真谛的同时,还得把握好各艺术品种内部发展的规律与逻辑,具备用音乐来表现多种艺术门类展示画面的能力。

       一切可以搬上舞台来展示的艺术作品,都离不开音乐对它的服务:比如一段平平的朗诵词,因有了管弦的烘托而变得激动人心;几个僵死的陶俑,因有了音乐的解析而生动起来;一群定格的舞者,因有了旋律的流淌而让你浮想联翩;一幅空旷的影视画面,因有了琴瑟的渲染而让你头脑中美景连连…音乐虽不是无所不能,但音乐却可以帮助其它艺术作品获得更生动的展示、并发掘出其作品本身的未尽魅力来。一台综艺晚会的质量,音乐起着至关重要的作用,而把控这个“至关重要”的角色,乃音乐策划人也!

 

       甘蓉:女,重庆市沙坪坝区音乐家协会副主席、区文化馆副研究馆员,主要从事合唱训练与声乐教学。

       张烈:男,沙坪坝区音乐家协会主席、研究馆员,主要从事作曲与音乐理论研究。

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